《海豚世纪》：格奥尔基·维尔托苏论繁荣、文明与艺术转型

摘要

访谈实录

在讨论《海豚世纪》之前，我想先请您谈谈这幅作品在您艺术创作演变中的位置。它是否已经体现了后来最终通向《魔术师》的创作方向？

是的。我将它视为一座桥梁。《法蒂玛·宾特·穆罕默德》诞生于个人的失望与被遗弃的经历，而《海豚世纪》则标志着我的关注点从自身的经验转向整个人类。这是两个世界之间的过渡。

也就是说，它的情感起点完全不同。

完全不同。在多年反思失落之后，我来到一个阶段，不再想描绘“缺失”本身。我开始思考，一个繁荣的文明究竟会是什么样子。我不再关注人们失去了什么，而是开始关注人类能够成为什么。

这个标题立即给人一种乐观的感觉。为什么选择海豚？

纵观历史，海豚一直象征着智慧、合作、和谐、保护与引导。它们是少数几种似乎会在没有明显自身利益驱动的情况下彼此帮助的物种之一。对我而言，海豚成为一种隐喻，象征着建立在合作而非冲突基础上的文明。

这幅作品构思于2006年。当时您是在设想未来吗？

并不是预测未来的意义上。我并非试图预言历史的发展，而是在思考，人类应该努力创造一个怎样的世纪。因此，这个标题表达的是一种理想，而不是一种预言。

所以，《海豚世纪》真正关注的并不是海豚本身。

不是。它关注的是人类。海豚只是成为一个象征，让我能够借此讨论丰饶、繁荣、智慧以及和平共处。

这与您的第一幅作品相比，是一次非常显著的转变。

确实如此。《法蒂玛·宾特·穆罕默德》通过个人的痛苦探讨奉献，而《海豚世纪》则超越了个体经验，成为一次关于整个人类，而非私人经历的思考。

是否可以说，从这一刻开始，您的绘画由自传性转向了哲学性？

我认为这是准确的。个人经历依然是创作的催化剂，但它已经不再是最终目的。从那时起，我越来越关注那些属于全人类的、更宏大的问题。

您后来的许多作品都探讨文明、历史、身份与信仰。这些关注是否正是从这里开始的？

是的。如今回望，我能够看到这些思想的基础当时已经开始形成。《海豚世纪》提出了这样一个观念：一幅绘画可以探索整个文明，而不仅仅是一个事件或一个人物。

这件作品如何为《魔术师》的诞生做好了准备？

它改变了我思考问题的尺度。当我开始提出关于整个人类，而非关于自己的问题时，我便能够将意识、历史、宗教和文明视为彼此相互联系的系统来加以探索。《魔术师》正是自然地诞生于这种视角的转变。

因此，《海豚世纪》在您的艺术生涯中占据着独特的位置。

毫无疑问。它就是那个转折点。如果没有它，我的第一幅作品与《魔术师》之间便不会存在一条直接的发展路径。它标志着我的创作停止向内凝视，而开始将目光投向外部世界。

二十年后的今天，再回望这幅作品，它对您意味着什么？

我依然将它视为一份关于希望的宣言。人类历史常常通过战争、危机与分裂来书写，而我希望想象另一种叙事——一种以合作、知识、繁荣与共同进步为核心的叙事。人类是否能够抵达这样的未来，是另一个问题；但每一个未来，都始于一个想法。

最后，如果《法蒂玛·宾特·穆罕默德》提出的问题是“奉献意味着什么？”，那么《海豚世纪》提出的又是什么问题？

它提出的问题是：我们选择建设怎样的文明？每一个世纪都会因某种特质而被铭记。我希望想象一个并非因征服或毁灭，而是因智慧、合作以及人类繁荣而被铭记的世纪。